Film: Wrath of Man

Film: Wrath of Man

2021-07-12

Wrath of Man er en stjernebil for Jason Statham på sitt slemmeste, og er en av Guy Ritchies best koordinerte filmer – og en av hans generelt forbløffende, egentlig så langt som stil og tone. Borte er den nervøse, opptatte, bekymringsløse, nynnede karen i en bar som gir deg en historie-energi fra film som «Snatch», «RocknRolla», «The Man from U.N.C.L.E.», «King Arthur» og slikt. I stedet er kurvet skum, så ond at du kan tenke på om dens grunnleggende person bare er Satan.

Denne personen heter Patrick "H" Hill (en bokstav eliminert fra "Damnation"). Hans medarbeidere ved Los Angeles' Fortico tungkledde kjøretøyorganisasjon kaller ham "H", noe som gjør ham opp til å være litt av en Kafka-karakter, en nesten anonym tannhjul i en kulturell maskin. H er en nybegynner på jobb. Han ser på som en dyster, sosialt tafatt, hemmelighetsfull fremspring – han fullfører knapt kjøre- og skytevurderingene, og det hvilende ansiktet hans er et sted nær pinefull og rykende – men regissøren hans Bullet (Holt McCallany) rekrutterer ham uansett, siden du forstår hva du får og du får ikke anfall. Selvtilliten har vært lav siden den gang et lett ran ble til en ond offentlig skuddveksling som hevdet mange liv, inkludert to Fortico-portvakter.

Justert fra den franske filmen "Le Convoyeur" fra 2004 (ellers kjent som "Money Truck"), og får det grunnleggende rammeverket for historien, er "Fury of Man" en periode som beveger seg i neo-noir-forbrytelser, full av ekstreme, her og der villmenn: kriminelle og tidligere kampveteraner, generelt, med et dryss av sikkerhetsoffiserer og politimenn. Ritchie og co-manusforfatterne Ivan Atkinson og Marn Davies foreslår at H kan ha et sted med noen av disse samlingene, eller kan være noe helt annet. Vi antar raskt at han ikke er mannen han utgir seg for å være uansett om vi ikke har sett traileren (i Hs absolutte første scene sier noen navnet hans og han svarer et halvt sekund etterpå enn han burde). Så, på det tidspunktet antar filmen to eller tre betydningsfulle karakterer nøyaktig det samme, og etterpå et par til, til den blir et vanlig samtaleemne på Fortico, sammen med barn om at noen i gruppen er en indre mann for tungkledde kjøretøytyver (noe som ser ut til å være tenkelig, gitt hvor ofte lastebilene deres blir overfalt).

Fra det tidspunktet og frem til 33 % av historien, behandler Ritchie og Statham H som en klar skjerm hvorpå det kreative sinnet kan projisere situasjoner. Vi lurer på hvem H egentlig er og hva han egentlig trenger. Videre fortsetter vi å tenke på om hans eksakte reaksjon på et nytt tyveri – å skyte en skjeppe innbruddstyver uten hjelp mens hooligans bruker Bullet som menneskelig sikring og Hs medskyldige, Boy Sweat Dave (Josh Hartnett) sitter og kontrollerer alt av det skjermede kjøretøyet, død med redsel – er en forkynner om tappere gjerninger som skal komme, eller den første salven i en innvendig prosedyre som vil avdekke H som et beist av glupsk og blodtørst.

Så, på det tidspunktet krever filmen litt investering og spot; og etterpå, etter 15 minutter, til et annet tidspunkt og sted; og etterpå en annen, som kontinuerlig gir oss ekstra data om H som sannsynligvis vil motbevise hva du måtte ta. Dette er i mindre grad et nølende utspekulert Quentin Tarantino-Guy Ritchie-trekk, og mer i den pokerkonfronterte, lite morsomme sjelen til eksemplariske mer erfarne filmer som livnet dem opp, i likhet med "The Killing" og "The Killers" og " Confuse" (en annen tungkledd kjøretøysentrert ryggradskjøler, endret av Steven Soderbergh som "The Underneath"). For å prøve å ikke avdekke svinger som gledet meg (i alle fall, når jeg alt tatt i betraktning burde ha sett dem komme) anta at hvert historieskifte (proklamert av en hvit-i-mørke deltittel) forstørrer filmens sentrum, Helt til det blir en visning av avskum og angerløshet, ganske sirkulerende, er det alt annet enn et program med menn med ansikter som Humphrey Bogart kunne ha slått.

Det er alt annet enn en spoiler å si at H har en individuell begrunnelse for det han gjør i Fortico, og at alle hans aktiviteter, uansett hvor tilsynelatende ikke anbefales, bidrar til hovedmålet hans, enten han erter en kollega på en bar, undergraver en. flere arbeidere med våpen til å svare på noen få henvendelser, eller stirre bare en smule overdrevent lenge på massen av ID-identifikasjoner der Fortico-representanter sjekker inn og ut. Cellens ringetone er et eksempel fra Wagners «Ride of the Valkryies», og det er null tegn på at H valgte dette med den begrunnelse at han syntes det var morsomt. Han ligner en person som fniste flere ganger i løpet av 1990-tallet og konkluderte med at det ikke var noe for ham.

Det er litt av Clint Eastwoods hellige som blod- og blodforfølgerfigurer i filmens show av H – de som ga oppstyret i «Messy Harry», «High Plains Drifter» og «Pale Rider» en alvorlig dvelende smak. . Han er aldri virkelig glad, bortsett fra hvis han plager eller dreper noen som han mener har rett til å tåle pine, men, og når alt er sagt og gjort, ser han ikke ut til å være fornøyd. Han ser ut til å være drevet av en kode og en følelse av forpliktelse i stedet for av de grove følelsene han burde føle, med tanke på hva vi kommer til å tenke om ham.

Eastwood-energien er solid til det punktet at den bestemmer seg for valget om å gi Eastwoods barn Scott en rolle som en ekkel psykopat ved navn Jan virker som grunnleggende redaksjon om filmhistorie. Ritchie kan være den primære sjefen som oppdager noe eksepsjonelt skadelig i den mer ungdommelige Eastwoods tilstedeværelse på skjermen, noe som tyder på faren hans i den vestlige tiden før spaghetti, før han klarte å bli en stjerne. Jan løper over fratty kvalifikasjoner, og hans smilende, tyggegummibitende, opprørske-uten-en-klage-grunnhet er avgjørende for hans forferdelige. Han er den typen ugjerningsmann som blir eksplisitt advart om ikke å kjøpe noe dyrt etter et ran, og på det tidspunktet skaffer seg et romloft og en sykkel på $28 000 og ser ut til å bli fornærmet når en kollega går ned på ham.

Han er bare en slange til i slangegropen. Det er tre, kanskje fire betydningsfulle karakterer i denne filmen som du et øyeblikk vil vurdere å redde fra en husbrann. H og Jan er ikke på bunnen. Heller ikke Boy Sweat Dave eller de tidligere innleide jagerflyene Carlos (Laz Alonso), Sam (Raúl Castillo) og Jackson (Jeffrey Donovan, hvis hensynsfulle Mercury-romreisende-komelighet er kokkens kyss), eller en hemmelighetsfull lovimplementering som er referert til. akkurat som Kongen (Andy Garcia) som oppdager at H river seg gjennom den skjulte verdenen og velger å forbli tilbake og la ham gjøre sitt. "La maleren å male," sier han, og gjentar muligens de mest siterte linjene fra den også skremmende ryggkjøleren "Man on Fire", som skildrer dens årvåkne legende: "Creasy sin spesialitet er bortgang, og han kommer til å male kunstverket sitt. ."

I tilfelle det er et problem med filmen, er det at blodmaleren H er så hypnotiserende - den typen drevne, brutale wannabe som får deg til å spekulere om han i det hele tatt har en ånd å miste - at uansett tidspunkt "Fury of Man" overlater ham til å veve ut forskjellige karakterer, de kan ikke kvantifisere med den begrunnelse at deres ubehagelige er overdrevent forståelig. De trenger penger, de trenger hensyn, de er utslitte og trenger noe å gjøre, og så videre De går ikke inn i rommet og bærer lukten av svovel med seg, lik H.

Du trenger den perfekte underholderen for en iboende gal del. Statham er det. Han har hele tiden vært en mer fleksibel og spilldrivende mann enn det hans andre film-CV kan vise – uansett om han lurer det i "Spy", spiller beintrekkende Ahab til en eldgammel goliathai i "The Meg" eller legger ut på en blodabsorbert overjordisk odyssé Ritchies skyt dem opp anekdoten «Gun», han har konstant den konservative, gamle Hollywood-berømte skuespilleren hardtarbeidende holdningen, og gir seerne dataene de trenger akkurat når de trenger det.

Det er ikke mange modifikatorer i skuespillet hans her. Det er en stjernevending for ting og handling, som Eastwood og Charles Bronson i Sergio Leones Westerns, og Takeshi Kitano i hans yakuza-bilder fra tidligere århundrer. På det tidspunktet da Hs kontorleder, Terry (Eddie Marsan), sier at den nye personen er "kaldere enn et reptil", er det alt annet enn en feilaktig fremstilling av sannheten. Ritchie og kinematograf Alan Stewart intensiverer Stathams avgjørelser ved å behandle hans barberte bue og treskårne ansikt som onde håndverksobjekter, skjule øynene hans i skyggen mens H måler forferdelige nyheter og gi hans nøktern oberst Kurtz globe-of-destruction-terapi.

Mer enn noen annen Ritchie-film, føler du tilstedeværelsen av ondskap i denne, i hovedstad-E, fantasifull eller bibelsk forstand, sjeleforfall og ærlighetsdrap, ikke "uvidende gjør forferdelige ting mens han humrer." Det er ikke en blod og gørr-film, men snarere en thriller-nabo. Det er til og med et skudd i henhold til perspektivet til en mann i opprørsutstyr på en drapsbinge, hans arbeidde pust forbedret av pleksiglass og strikk. Du kan vise «Anger of Man» som en del av et todelt element med Ritchies «Pistol». I den ene spiller Statham en etisk kompromittert karakter hvis sjel i fare uansett kan bli reddet. I den andre spiller han en mann som er så langt forbi det punktet at fornærmelsen som utløser vanviddet hans spiller mindre som en ulogisk katastrofe enn som karmisk kompensasjon for den skadelige energien han har sugd inn i verden.

Forfatter Christopher Benstead støtter filmens sniking og planproduksjon med et moll-tonemotiv med syv toner som ville være ideelt for bilder av Godzillas ryggblad som skjærer gjennom bølger. Det er et fantastisk stykke scoring som kommuniserer et faktum om H bedre enn diskurs kunne. På det tidspunktet Ritchie skjærer til helikopterbilder av tungt kledde lastebiler og rømningskjøretøyer som kjører fra direkte A mot punkt B, gjenopptar Bensteads tema med varianter til det er alt annet enn et mantra som gir svake krefter.

Ritchies kurs passer til filmens nedstrippede, i utgangspunktet essensielle energi. Som konsekvent er situasjonen i et Ritchie-bilde, er det noen autoritative tverrsnitt (av James Herbert), men det føles aldri opptatt eller grelt; det handler mer om sikkerheten, sentraliteten til og med, av kreftene som disse karakterene har utløst. Den siste tredjedelen er en av de mesterverkbedriftene innen ransarbeid der stykket og ranet er kollapset sammen, og filmen fortsetter å kuttes fra lekekjøretøy på en naturtro modell til ekte biler i byen.

Imidlertid er de mest essensielle scenene ganske utvilsomt tatt av alt, regelmessig i en enslig opptak, hvor kameraet beveger seg fra en person til en annen mens de reiser gjennom mellomrom og snakker. Det er morsomt å se en maksimalist pare tilbake opplyst.

Se Film: Wrath of Man (2021) med Norsk IPTV
© Copyright 2024 Norsk IPTV
chevron-down
nb_NONorsk bokmål