Film: Last Night in Soho

I noen tilfeller henvender en film seg åpenbart til en filmprodusents arbeid for å si noe, for å sende en beryktet melding. I Edgar Wrights «Last Night in Soho» blir budskapet forvirret på veien mellom filmens epigrammatiske forfengelighet og dens filmatiske struktur. Den er formet som en eksemplarisk historie som kommer gammel nok: en ungdommelig provins, Eloise Turner (Thomasin McKenzie), drar til byen for å forstå fantasiene hennes, og hele tiden får bedragene sine spredt. Innholdet (som Wright komponerte sammen med Krysty Wilson-Cairns) utvider denne ideen inn i en sosial historie som knekker med blod og blod og flikker på talefigurer for å avdekke en hendelse med kvelede mareritt som Eloise burde trosse i forespørsel om å lykkes. Likevel, strukturen som tvinges på filmens enorme og prisverdige tanker ender opp med å kvele deres fornuftige og tankefulle artikulasjon.

Eloise, som er atten, er en ambisiøs stilarkitekt hvis rom, i huset i Cornwall hvor hun bor sammen med bestemoren, Peggy (Rita Tushingham), er en helligdom for mainstream-samfunnet i det svingende London på midten av sekstitallet. Det er en periode som Peggy tenker nostalgisk tilbake på. Hun har oppdratt Eloise på musikken og legendene fra den perioden, og Eloise drar til London College of Fashion for å få tilfredsstilt retrodrømmene hennes. I alle fall ser opprinnelseshistorien som forklarer dette oppdraget ut til å være hentet fra en manusforfattermanual med forhåndsmonterte tankeprosesser. Eloises mor hadde en gang sammenlignbare ambisjoner, men London (som Peggy forklarer) var overdrevent vanskelig for henne; hun var i tillegg gal, og gikk videre ved selvdestruksjon da Eloise var syv. (Eloise kjente aldri faren sin.) Dermed drar Eloise til London på en heltinnes ekskursjon for familiær bedring – og møter hele tiden misantropmonsteret i det svingende London som gjorde det beklagelig for moren hennes og for forskjellige damer som såret utslettet av det.

En overdrevent forvirret og forestilt serie med arrangementer gjør Eloises liv i byen, det som begynner i en ren, nåværende hybel, til en skummel stedshistorie. (Rimelig advarsel: noen få spoilere i forkant.) Eloise har en flat kamerat fra helvete, den forfengelige og sjalu Jocasta (Synnove Karlsen), og når Eloise på primærnatten på hybelen havner uten seng i lys av en vill fest, hun leier et rom i et privat hjem hevdet av Ms. Collins (avdøde Diana Rigg), som tilfeldigvis er veldig godt beskyttet i sekstitallsstiler – av en gjennomgående forskjellig type fra rommet hennes i Cornwall, rotete og praktisk talt unødvendige. - stilig. Eloise nikker bort på det nye rommet sitt, og i fantasiene ser hun på seg selv på midten av sekstitallets London som en ambisiøs popsanger med en lys bouffant og en rosa teltkjole som med kraft driver retningen hennes inn på en nattklubb, inn i et intervju med en glatt ungdommelig administrator ved navn Jack (Matt Smith), og inn i en oppgaveforsterkning dans på en vaudeville-klubb. Men denne tilpasningen av Eloise ender opp med å bli en annen person i det store og hele - en ung dame av disse anledningene som heter Sandie (spilt av Anya Taylor-Joy), hvis stadig mer smertefulle verden Eloise observerer i hennes nattlige drømmer. Eloise er en virtuell tilstedeværelse, et øyenvitne som ikke kan samhandle med Sandie. Likevel, mens hun ser på fornedrelsen og risikoen som Sandie lider av, begynner Eloise å gjøre hektiske forsøk på å gripe inn, for å bryte enkeltretningsrefleksjonen av rettfram stillhet som lar henne se og ikke bli sett, foruten av oss overvåkere.

I motsetning til filmene til så utrolige nåværende kosmetologer som Wes Anderson, Sofia Coppola og de tre Ter(r)ences – Davies, Malick og Nance – tilbyr Wrights film et avgrenset manus, der bilder formidler og pynter på teksten i motsetning til å legemliggjøre dets tanker. Uansett er bildene i «Last Night in Soho» jevnlig flyktig geniale. Wright dominerer med varierende hastighet, ved å blande langsomme former med skarpe avdekkinger, ved å utvikle historien sin med inkrementell begrunnelse som med glede blir slått av basen av den uventede introduksjonen av nye, overraskende finesser anerkjent med fantasifulle effekter. I ett arrangement går Sandie ned de feiende skrittene til en nattklubb, og Eloise dukker opp like ved henne i forskjellige deler av vertikale speil. I en annen, mens Sandie treffer dansegulvet med Jack, strekker personligheten hennes denne veien og den mellom ansiktet hennes og Eloises i løpet av et enkelt svingende skudd. Den mest imponerende innvirkningen er gjentagelsen, i en virtuell kombinasjon av Sandies visjon og Eloises, av menn som torturerer Sandie, i typen zombier hvis forferdelige likhet fremkalles gjennom distinkte påvirkninger som involverer konsentrasjon og todelt åpenhet (som rød-og-blå anaglyf). tredimensjonale bilder sett uten tredimensjonale briller).

Men slike sjarmerende rykkende minutter er belastet med en dramatisering av latterlig spredende forviklinger midt i alltid kortsynte mål. (Det ser faktisk ut til at plottpunktene bare er laget for å føre til innvirkninger, med lite overveide årsaker.) Det er spisse drinker – presentert av damer, uten noen seksuell tankeprosess. Filmens mentaliteter om sexarbeid ser ut til å være hentet fra viktorianske skolerom. Forviklingene inkluderer blandet personlighet, en prostitusjonsring, en politietterforskning. Gjennom alt er det det truende, men obskure bildet av Eloises avdøde mor, som forblir så udefinert at den blir til et bilde av ingenting. Det er åpenbart en sjarmerende følelse med en omsorgsfull og oppriktig ungdommelig kohort som heter John (Michael Ajao), hvis erfaring, som en svart mann i London, er redusert til en spøk om å sympatisere med Eloises følelse av å ikke høre til.

De mest fascinerende og rørende delene av «Last Night in Soho» involverer i det lange løp Eloises familiehistorie, kombinasjonen av individuell og sosial arv gjennom tidene i morens og bestemorens opplevelse. Uansett etterlater filmen disse assosiasjonene ukjente og udetaljerte. Det kan ha vært en film om ideen om fortiden, måtene å få adgang til den, skapelsen og overføringen av legender (som åpenbart ikke kan spres uten å bli gjenkjent), sedene som vant under disse fantasiene, deres jobb med å forme og deformere de sosiale elementene som vedvarer. I stedet belyser Wright verken nåtiden eller fortiden, verken personen som søker å gå videre i nåtiden eller hennes forståelse av grunnlaget for hennes eget kreative oppdrag. I stedet for å smelte sammen noe mer betydningsfullt og førsteinntrykk, mister "Last Night in Soho" det forrige til det siste alternativet, på denne måten avslører forretningskritikken. Mens han tydelig avviser lengsel, mater Wright den bare. Han ser ikke ut til å ha noen genuin interesse i å utforske de beryktede metodene fra fortiden som senere anstrenger dagens historiefortellingsmønstre – eller med andre ord, anstrenger senere prominens i seg selv.