Film: Candyman

Chief Nia DaCostas "Candyman" selges som en "dyp spin-off" til 1992 forferdelig eksemplarisk med Virginia Madsen og Vanessa Williams. Denne syklusen overser de to virkelige spin-offs av essayist/sjef Bernard Roses transformasjon av en kort historie fra Clive Barker, snarere å komme inn i dagens Chicago. Cabrini Green der Madsens Helen Lyle-karakter møtte sin sjokkerende skjebne er ikke lenger; toppene har blitt ødelagt og regionen forbedres nesten til døden. Hadde Lyle holdt ut, ville hun antagelig bodd på et sted som det til håndverkeren Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II). "Hvite individer fabrikerte ghettoen," sier hans bedre halvdel, Brianna (Teyonah Parris) til søsken hennes, Troy (Nathan Stewart-Jarrett), "og utryddet den etterpå da de forsto at de konstruerte ghettoen." Dette er ikke den siste vi får vite om forbedringer.

Det er Troy som oppdaterer nye seere, og snur hovedfilmens uheldige historie for hans henrykte publikum, og legger merke til at der de bor er skummelt. "Dette er overdrevent, uansett, for deg," sier hans bedre halvdel, Grady (Kyle Kaminsky) om rollen som inkluderer den henrettede rottweileren. Dette arrangementet er ferdig med lignende slags skyggedukker som brukes til "Candymans" hemmelige trailer. Den overbevisende kortfilmen inneholdt et av de viktige temaene DaCosta og hennes medessayister Jordan Peele og Win Rosenfeld la inn i innholdet: det evige mønsteret av brutalitet utført på svarte kropper av Whites uforlignbarhet og rammeverket det laget. Denne tanken ble utarbeidet i skjemaets historie fra 1992 om Daniel Robitaille (Tony Todd), den første Candyman, men vekten var i hovedsak på den hvite heltens skjebne.

Med Abdul-Mateen og Parris som hovedrollene får produsentene lov til å fordype seg videre i legenden og dens like til nåtid og sted. Mellommannen deres er William (Colman Domingo), en gammel folk vi først anser som en dukkespiller i 1977. Han møter Anthony like etter at det siste alternativet smart spretter inn i skyggene for å holde seg unna en forbipasserende politibil. "Vakter de oss," spør William, "eller holder de oss inne?" Med henvisning til pressen Helen Lyle fikk mens forskjellige svarte overlevende fra Candyman forblir obskure, sier William at "en hvit dame sparker på bøtta og historien lever evig." Dette samsvarer godt med Candyman-legenden – her er et element hvis uendelighet må erkjennes ved å få navnet hans (og likeledes minnet om ulykken hans) uttrykt i virkeligheten. Speilkomponenten, en rest fra den gamle Bloody Mary storbylegenden, er et flott preg som flyter over av bilder. Hva ser de omkomne av seg selv reflektert før de i egentlig forstand får snaren?

Uavhengig av hans mistillit til Troys historie, får Anthony liv til å undersøke det historiske bakteppet for området hans i forventningene om at det vil flytte noen nye lerreter han kan vise på en visning drevet av Clive Privler (Brian King). William gir en ekstra Candyman-historie avhengig av ungdommen spyttet med en merkelig mann i nærheten med en snare for en hånd. I likhet med Daniel Robitaille ble han alvorlig drept av en horde av det som passer for loven, og på det tidspunktet ble post mortem "fridd" for bruddene han ble beskyldt for å ha sendt inn. "Candyman" anbefaler at dyret lever videre, holdt i sin nød siden denne spesifikke historien fortsetter å gjenoppta det samme. Jeg fikk hjelp til å huske Oprahs replikk i «Dearest», der hun sier om sjelen som plager hjemmet hennes at «det er ikke avskyelig. Rett og slett dystert». "Candyman er ikke en han," råder William Anthony før han legger merke til ham om å holde seg borte, "han er hele den jævla bikuben."

«Prøv å si navnet hans» er denne nåværende filmens slagord, som bevisst gjentar det mobiliserende ropet fra den nåværende utviklingen mot unødvendig og dødelig lovautorisasjon. Forferdelighet har konsekvent vært et kurs for denne typen moralske historier, og gjemmer det man ikke bør snakke om under innvollene og illusjonen. "Candyman" innser at denne nåværende virkeligheten kan være betydelig mer risikabelt og kvalmende enn den mektige. På denne måten, hver gang en person uttrykker "si navnet hans", påkaller det umiddelbart den lidenskapelige forverringen av den forventede tilfeldige hendelsen.

En mer faktisk forverring, i alle fall, forventer at noen er nok dumme til å si et bestemt navn flere ganger i et speil. Det er en løpende vits om at enkeltpersoner ikke har noe ønske om å risikere alt ved å teste storbylegenden. Heldigvis er det mange mennesker som ikke har slike begrensninger. Et trist par oppdager at det å teste ut storbylegender ikke gir et godt forspill. Det er heller ikke ukjent at minoritetskarakterer oftere enn ikke vil omgå spesifikk ødeleggelse ved ikke å overgi seg til spesifikke grufulle talemåter. Briannas reaksjon på å gå ned en kjedelig kjellertrapp gir filmens største fnising.

"Candyman" forplikter fanatikere av den første uten å miste sin egen visjon og historie. Virginia Madsen dukker opp et øyeblikk (men ikke på skjermen), det samme gjør Vanessa Williams, begge i sine unike jobber. Jeg ville ikke våget å ødelegge hensiktene bak det siste alternativet, men avsløringen viser nøyaktig hvor godt denne historien er utviklet. Resten av rollebesetningen gir fine utstillinger, med Abdul-Mateen som henger ut i en jevnlig plagsom jobb. Underholderne overtaler oss også om deres forbindelser på kort tid, og det er ikke bare den blant Anthony og Brianna. Kaminsky og Stewart-Jarrett har en tilsvarende solid assosiasjon mellom karakterene deres i et par scener. Troys bånd til søsteren føles rolig innlevd med sin muntre ribbing og sertifiserte bekymring.

Jordan Peele har forvandlet seg til den erfarne veteranen til å justere de harde realitetene ved å være svart og brun i dette landet med en rampete tilbøyelighet til å gi publikum på samme måte som store thrillere gjør. Du kan nesten se for deg at det var planen hans å starte filmen med Sammy Davis, Jr. foran "The Candy Man" som spiller over i omvendte varianter av Universal- og MGM-logoene. DaCostas visuelle stil er en villig medarbeider, akkurat som den totalt motbydelige lydblandingen. Hun arrangerer drapsscenene med en blanding av totalt mørk humor, forvirring og skarpe konturer, og er fullstendig klar over at det du ikke ser – eller tror du så – kan være mye mer forferdelig enn det du så. En helt rundt arrangert drapsscene skjer i et eksepsjonelt bredt skudd mens kameraet trekker seg unna, og gir oss perspektivet på noen som kommer vekk fra på samme måte som det skjer. Kast inn noen betydelig grov kroppsfrykt i tillegg til en fantastisk fullbyrdelse som på en behagelig måte avslutter postulasjonsforklaringen, og vi har grunnlaget for en morsom, interessant tid på filmene.