Film: Wrath of Man

Wrath of Man on Jason Stathamin ilkeimmillään tähtiajoneuvo, yksi Guy Ritchien parhaiten koordinoiduista elokuvista – ja yksi hänen yleisesti hämmästyttävistä elokuvista, lähinnä tyylin ja sävyn suhteen. Poissa on hämmentynyt, kiireinen, huoleton, humina-kaveri baarissa, joka neuvoo elokuvan tarinaenergiaa, kuten "Snatch", "RocknRolla", "The Man from U.N.C.L.E.", "King Arthur" ja niin edelleen. Sen tilalla on kurvikas hämäryys, niin paha, että voit miettiä, onko sen peruspersoona vain Saatana.

Tämän henkilön nimi on Patrick "H" Hill (yksi kirjain eliminoitu "Damnationista"). Hänen työtoverinsa Los Angelesin Forticossa raskaasti pukeutuneessa ajoneuvoorganisaatiossa kutsuvat häntä "H:ksi", mikä tekee hänestä jonkin verran Kafka-hahmon, melkein nimettömän hammaspyörän kulttuurikoneistossa. H on aloittelija töissä. Hän katselee synkkää, sosiaalisesti kömpelöä, salaperäistä ulkonemaa – hän tuskin saa valmiiksi ajo- ja ampumisarvioita, ja hänen lepäävät kasvonsa ovat lähellä tuskallista ja savuista –, mutta hänen ohjaajansa Bullet (Holt McCallany) värvää hänet joka tapauksessa, koska saat mitä saat etkä jätä kohtaa. Luottamus on ollut alhainen siitä lähtien, kun kevyt ryöstö muuttui ilkeäksi julkiseksi ammuskeluksi, joka vaati lukuisia ihmishenkiä, mukaan lukien kaksi Forticon portinvartijaa.

Vuoden 2004 ranskalaisesta elokuvasta "Le Convoyeur" (tunnetaan myös nimellä "Money Truck") muokattu ja tarinan perustavanlaatuinen viitekehys "Fury of Man" on ajanjakso, joka liikuttaa neo-noir-väärintekoa, täynnä äärimmäistä, siellä täällä villejä miehiä: rikollisia ja aikaisempia taisteluveteraaneja, yleensä, ripottelemalla turvapäälliköitä ja poliiseja. Ritchie ja käsikirjoittajat Ivan Atkinson ja Marn Davies ehdottavat, että H:llä voisi olla paikka missä tahansa noista kokoontumisista tai se voi olla jotain täysin erilaista. Oletamme nopeasti, että hän ei ole se mies, jota hän väittää olevansa huolimatta siitä, emmekö ole nähneet traileria (H:n ehdottomassa ensimmäisessä kohtauksessa joku sanoo hänen nimensä ja hän vastaa puoli sekuntia tosiasian jälkeen kuin hänen pitäisi). Sitten siinä vaiheessa elokuvassa kaksi tai kolme merkittävää hahmoa olettaa täsmälleen samaa asiaa, ja myöhemmin pari muuta, kunnes se muuttuu tavanomaiseksi keskustelunaiheeksi Forticossa, lasten rinnalla siitä, että joku ryhmässä on vahvasti pukeutunut sisämies. ajoneuvojen murtovarkaat (mikä näyttää olevan ajateltavissa, kun otetaan huomioon, kuinka usein heidän kuorma-autoihinsa hyökätään).

Siitä pisteestä 33 prosenttiin tarinan läpi Ritchie ja Statham pitävät H:ta selkeänä näyttönä, jonka jälkeen luova mieli voi projisoida tilanteita. Ihmettelemme kuka H todella on ja mitä hän todella tarvitsee. Lisäksi mietimme jatkuvasti, onko hänen tarkka reaktionsa toiseen ryöstöön – murtovarkaiden pensaan ampumiseen ilman apua, samalla kun huligaanit käyttävät Bullet’ia ihmissuojana ja H:n rikoskumppani Boy Sweat Dave (Josh Hartnett) hallitsee kaikkea suojattua ajoneuvoa. dread – on tulevien urhoollisten tekojen ennakkoedustaja tai ensimmäinen pelastus ihmisen sisäisessä menettelyssä, joka paljastaa H:n ahneuden ja verenhimon pedona.

Sitten, siinä vaiheessa elokuva vaatii investointeja ja spottia; ja sen jälkeen 15 minuutin kuluttua johonkin muuhun aikaan ja paikkaan; ja sen jälkeen toinen, joka antaa meille jatkuvasti lisätietoa H:sta, joka todennäköisesti kumoaa sen, mitä sinulla oli. Tämä on vähäisemmässä määrin epäröivän ovela Quentin Tarantino-Guy Ritchie -liike, ja enemmänkin esimerkillisten, kokeneempien elokuvien pokerivastaisessa, ei-hauskossa sielussa, joka elävöitti heitä, kuten "The Killing" ja "The Killers" ja " Confuse" (toinen raskaasti verhoiltu ajoneuvokeskeinen väärintekevä selkäjäähdytin, jonka Steven Soderbergh muutti nimellä "The Underneath"). Yrittääkseni olla paljastamatta minua miellyttäviä käänteitä (joka tapauksessa, kun kaikki huomioon ottaen minun olisi pitänyt nähdä ne tulevan), oletetaan, että jokainen tarinan muutos (jota julistaa valkoinen pimeässä -osan nimi) laajentaa elokuvan keskustaa, kunnes se muuttuu saastan ja katumuksen näytelmäksi, ja se on melko liikkeellä kaikkea muuta kuin ohjelma miehistä, joilla on kasvot, joita Humphrey Bogart olisi voinut lyödä.

On kaikkea muuta kuin spoileri sanoa, että H:llä on yksilöllinen perustelu sille, mitä hän tekee Forticossa, ja että kaikki hänen toimintansa, riippumatta siitä, kuinka se ei ilmeisesti ole suositeltua, lisää hänen päätavoitettaan, kiusaako hän työtoveria baarissa, heikentää sitä. enemmän työntekijöitä aseella uhattuna vastaamaan muutamiin tiedusteluihin tai katsomaan vain vähän liian kauan henkilöllisyystodistusten massaa, jossa Forticon edustajat kirjautuvat sisään ja ulos. Hänen solunsa soittoääni on esimerkki Wagnerin "Ride of the Valkryiesista", ja siellä ei ole mitään merkkiä siitä, että H valitsi tämän sillä perusteella, että hän piti sitä huvittavana. Hän muistuttaa henkilöä, joka kikatti useita kertoja 1990-luvulla ja päätteli, ettei se ollut häntä varten.

Elokuvan H-näytöksessä on vähän Clint Eastwoodin pyhimys- ja gore-leffa-stalker-hahmoja – ne, jotka antoivat "Messy Harryn", "High Plains Drifter"- ja "Pale Rider" -elokuvan kohulle ankaran viipyvän maun. . Hän ei ole koskaan todella iloinen, paitsi jos hän kiusaa tai tappaa jotakuta, jolla hänen mielestään on oikeus kestää piinaa, mutta kuitenkin, ja kaiken sanotun ja tehdyn jälkeen hän ei näytä olevan tyytyväinen. Häntä näyttää ohjaavan koodi ja velvollisuuden tunne niiden karkeiden tunteiden sijaan, joita hänen pitäisi tuntea, kun otetaan huomioon, mitä ajattelemme hänestä.

Eastwoodin energia on vahvaa siinä määrin, että se päättää antaa Eastwoodin lapselle Scottille roolin ilkeänä psykopaattina nimeltä Jan, joka vaikuttaa elokuvahistorian perustoimitukselta. Ritchie saattaa olla ensisijainen päällikkö, joka löytää jotain poikkeuksellisen haitallista nuorekkaamman Eastwoodin näytöstä, mikä viittaa hänen isänsä ennen spagettia länsimaiseen aikaan, ennen kuin hän päätti olla tähti. Jan ylittää pätevyyden, ja hänen hymyilevä, pureva, kapinallinen ilman valittamista pinnallisuus on elintärkeää hänen kauheudelleen. Hän on sellainen pahantekijä, jota varoitetaan nimenomaisesti olemaan ostamatta mitään kallista ryöstön jälkeen, sitten hän hankkii siinä vaiheessa itselleen avaruusparven ja 28 000 dollarin polkupyörän ja näyttää olevan loukattu, kun työtoveri osuu hänen kimppuunsa.

Hän on vain yksi käärme lisää käärmekuolassa. Tässä elokuvassa on kolme, ehkä neljä merkittävää hahmoa, jotka voisit hetkellisesti harkita pelastavasi tulipalolta. H ja Jan eivät ole pilalla. Ei myöskään Boy Sweat Dave tai entiset palkatut taistelijat Carlos (Laz Alonso), Sam (Raúl Castillo) ja Jackson (Jeffrey Donovan, joiden irstaileva Mercury-avaruusmatkailijan komeus on kokin suudelma) tai salaperäinen lain täytäntöönpanon lihava kissa. aivan kuten Kuningas (Andy Garcia), joka huomaa, että H repii läpi piilotetun maailman ja päättää jäädä takaisin ja antaa hänen tehdä asiansa. "Anna taidemaalarin maalata", hän sanoo ja toistaa ehkä eniten lainattuja rivejä myös pelottavasta selkämyrskystä "Man on Fire" ja kuvaa sen valppaana legendaa: "Creasyn erikoisuus on kuolema, ja hän aikoo maalata taideteoksensa. ."

Siinä tapauksessa, että elokuvassa on ongelma, se johtuu siitä, että verimaalari H on niin hypnotisoiva – sellainen ajettu, julma halukas, joka saa sinut pohtimaan, onko hänellä edes henkiä menetettävänä – että missä tahansa vaiheessa "Fury of Mies" jättää hänet erittelemään erilaisia ​​hahmoja, he eivät voi mitata määrää sillä perusteella, että heidän erimielisyytensä on liian ymmärrettävää. He tarvitsevat käteistä, he tarvitsevat huomiota, he ovat uupuneita ja tarvitsevat tekemistä ja niin edelleen He eivät mene huoneeseen kantamaan mukanaan rikin hajua, kuten H.

Tarvitset täydellisen viihdyttäjän luonnostaan ​​hulluun osaan. Statham on se. Hän on jatkuvasti ollut joustavampi ja pelien ajava mies kuin hänen elokuva-ansioluettelonsa voi osoittaa – riippumatta siitä, huijaako hän sitä "Spy" -elokuvassa, leikkiikö Ahabia jaloistaan ​​muinaiselle goliath-haille "The Megissä" tai lähteekö hän veren imeytynyt toismaailmallinen odysseia Ritchien ampuma-anekdootti "Gun", hänellä on jatkuvasti konservatiivinen, kuuluisa vanhan Hollywoodin näyttelijä ahkera asenne, joka antaa katsojille tarvitsemansa tiedot juuri silloin, kun he sitä tarvitsevat.

Hänen näyttelemisessään ei ole täällä lukuisia modifikaatioita. Se on asioiden ja toiminnan sanojen tähtien vuoro, kuten Eastwood ja Charles Bronson Sergio Leonen westerneissä ja Takeshi Kitano vuosisatoja edeltäneissä yakuza-kuvissaan. Siinä vaiheessa, kun H:n toimiston valvoja Terry (Eddie Marsan) sanoo, että uusi henkilö on "kylmempi kuin matelija", se on kaikkea muuta kuin väärää totuutta. Ritchie ja kuvaaja Alan Stewart tehostavat Stathamin päätöksiä pitämällä hänen ajeltuja kaaria ja puuhakattuja kasvoja pahoina käsityöesineinä, piilottamalla silmänsä varjoon H:n mittaaessa kauheita uutisia ja antamalla nuijalleen eversti Kurtzin tuhopalloterapiaa.

Enemmän kuin joissakin muissa Ritchie-elokuvassa tunnet pahan läsnäolon tässä isolla E-kirjaimella, kuvitteellisessa tai raamatullisessa mielessä, sielua rappeuttavan ja rehellisyyden tappavan, ei "pahantekijä tekee kauheita asioita nauraen". Se ei ole veri- ja gore-elokuva, vaan pikemminkin sen naapurissa oleva trilleri. Siellä on jopa laukaus kapinaasussa olevan miehen näkökulmasta tappavalla humalahaihdolla, hänen työstettyä hengitystään tehostavat pleksilasi ja resori. Voisit näyttää "Anger of Man" osana kaksiosaista elementtiä Ritchien "Pistolissa". Yhdessä Statham esittää eettisesti vaarantunutta hahmoa, jonka vaarassa oleva sielu voidaan joka tapauksessa pelastaa. Toisessa hän esittää miestä, joka on niin kaukana tuosta pisteestä, että hänen kiihkonsa laukaiseva loukkaus ei ole niinkään epälooginen katastrofi kuin karminen kompensaatio haitallisesta energiasta, jonka hän on syöttänyt maailmaan.

Käsikirjoittaja Christopher Benstead tukee elokuvan salailua ja suunnitelmatuotantoa mollilla, seitsemän säveltä sisältävällä aiheella, joka sopisi ihanteellisesti otuksiin Godzillan selkäteristä, jotka leikkaavat aaltojen läpi. Se on loistava pisteytys, joka välittää tosiasian H:sta paremmin kuin keskustelu voisi. Siinä vaiheessa, kun Ritchie leikkaa helikopterikuvia raskaasti pukeutuneista kuorma-autoista ja pakoajoneuvoista, jotka ajavat suoraan A:sta kohti pistettä B, Bensteadin teema toistuu vaihtelevasti, kunnes se on kaikkea muuta kuin hämäriä voimia tuova mantra.

Ritchien kurssi sopii elokuvan riisuttuihin, pohjimmiltaan olennaiseen energiaan. Kuten Ritchie-kuvassa jatkuvasti tapahtuu, siellä on jonkin verran arvovaltaista poikkileikkausta (James Herbert), mutta se ei kuitenkaan koskaan tunnu miehitetyltä tai karkealta; kyse on enemmän näiden hahmojen vapauttamien voimien varmuudesta, jopa keskeisyydestä. Viimeinen kolmasosa on yksi niistä mestariteosyrityksistä ryöstötyössä, jossa teos ja ryöstö romutetaan yhteen ja elokuva jatkaa leikkausta leluajoneuvoista todenmukaisella mallilla aidoksi kaupungissa.

Tärkeimmät kohtaukset on kuitenkin kuvattu melko epäilemättä kaikin puolin, säännöllisesti yksinäisyydessä, kameran liikkuessa henkilöstä toiseen heidän matkustaessaan tilassa ja puhuessaan. On hauskaa katsella maksimaalista taustavalaistua.