The Witcherin ensisijainen jakso saattoi olla kaukana mahtavasta, mutta kaiken mielestä se oli hienoa, se toimi juuri niin kuin se toimi. Koetuksella rakentaa laaja unelmauniversumi, joka kutsuisi olemassa olevia faneja kaikista aloittelijoista huolimatta, sarja päätti yhdistää kolme ainutlaatuista aikataulua – menetelmä on niin hämmentävä, että se vaati koko matkustamoteollisuuden selittäviä artikkeleita. Joka tapauksessa sekoitus röyhkeää huumoria ja naurettavaa showta sekoittuivat joksikin todella tyydyttäväksi ennen jakson loppua, jonka aikana aikataulut vihdoin sulautuivat epävakaassa Soddenin taistelussa.
The Witcherin toinen jakso hyötyy kaikesta ensimmäisen jakamasta perustasta. Vaikka hahmot ovat vielä horjumassa taistelusta, varsinainen esitys tuntuu huomattavasti taatummalta kuuden (kahdeksan) ensimmäisen jakson aikana, jotka lähetettiin asiantuntijoiden tarkastettavaksi. Tilikäyrä on siistimpi, kun kaikki ovat samankaltaisia. Hahmot ovat selvempiä – mukaan lukien keskeiset tukipelaajat, kuten Fringilla (Mimî M. Khayisa), joka tuntui turhauttavan utuiselta ensimmäisellä kaudella. Teemat ovat siistimpiä. Lisäksi kaikkien upeimmassa pienessä herkussa sarja tuntuu vilpittömämmin onnistuneelta kuin missään vaiheessa. Olettaen, että ensimmäinen kausi ansaitsi suurimman osan tarkkailusta nähdäkseen, mitä outoja uusia petoja Geralt (Henry Cavill) voi varmasti tappaa voimakkaita uusia kappaleita, joita Jaskier (Joey Batey) saattaa laulaa niistä, toinen tuntuu tarkkailun arvoiselta lähinnä sillä perusteella, että välitämme melko paljon tätä suurta määrää yksilöitä.
Parannuksiin liittyy joitain havaittavia muutoksia rakenteessa ja sävyssä. Poissa on "viikon peto" -muotoilu, joka muovaili suurimman osan Geraltin tarinasta aiemmin. Hän kuitenkin sijoittaa paljon näyttöenergiaansa kauhistuttaviin eläimiin, mutta kausi on kaiken kaikkiaan valmistettu enemmän Game of Thronesista, ja intensiivisesti sarjalliset käyrät osuvat suurelta osin toisiinsa. (Tämä tarkoittaa, että joudut joka tapauksessa tarkkailemaan kasoja hämmentävästi nimettyjä hahmoja, paikkoja ja yliluonnollisia muinaisia harvinaisuuksia. Suosittelen katsomaan yhteenvetoa ensimmäisestä tuotantokaudesta ennen siirtymistä toiseen tuotantokauteen ja mahdollisesti pitämään Googlen hyödyllisenä ja paikallaan kauden lopussa. päivä.) Ehkä kukaan ei auta enempää painosta ja voimasta kuin Ciri (Freya Allan). Menojen jälkeen suurimman osan ensimmäisestä kaudesta piikana vaikeuksissa - vaikkakin jolla on todella vaikuttava voima - henkilöstä tulee omalla tekemisellään vakava houkutteleva pyhimys, kun hän saa käsityksensä näkyvämmasta omasta tunteesta. organisaatio.
Myös sävy tuntuu tällä kertaa yhtenäisemmältä. On kiistatta vähemmän kuumaa, joka sinun näkökulmastasi riippuen oli joko pääkauden järkyttävin puoli tai paras motivaatio jatkaa sen katsomista. Sekä Yennefer (Anya Chalotra) että Geralt ovat liian kiireisiä muihin huolenaiheisiin nauttiakseen paljon seksuaalisesta toiminnasta tai näyttääkseen paljon ihoa; tällä kaudella, kun joku tarjoaa Geraltille kuumaa suihkua, hän kieltäytyy. Tällä välin Jaskierin työpaikan vähentyminen liittyy siihen liittyvään kikatusun ja tarttuvien kappaleiden vähenemiseen – kuinka onneksi hän näyttääkin kuitenkin riittävän pitkältä vastatakseen fanien vastalauseisiin ensisijaisesta kaudesta energisesti metallisella tavalla.
Kaiken tuon hölynpölyn sijaan The Witcher esittelee toisen herkkyyden tunteen. Vanhemmuus muuttuu toisen kauden ajavaksi teemaksi, kun retki Kaer Morhenin noidan päämajaan yhdistää kolmen ikäkauden ei-luonnollisen, ei-tavanomaisen perheen: Geraltin ja hänen noidansa sukulaiset; heidän intensiivinen mutta välittävä isähahmonsa Vesemir (Kim Bodnia); ja Geraltin oma Child Surprise Ciri. Isyys on samaa mieltä Geraltin kanssa riippumatta siitä, onko hän epäröinyt sitä. Se nostaa esiin itsenäisen ihmisen herkemmän puolen ja maksaa Cavillin mahdollisuudesta saada aikaan jotain muuta kuin haukkumista, voihkimista ja mutisemista "vittuun". Lisäksi se tarjoaa meille seesteisen parodian Geraltista, joka esittää hyvin isälle kysymyksiä siitä, kuinka Ciri ei koskaan kiinnitä häneen huomiota – mikä melkein varmasti herättää paljon iloa ihmisissä, jotka ymmärsivät Geraltin olevan kunnossa lapsena, kun he huomasivat, että hän päivän päätteeksi, oli aivan samalla tavalla.
Tuon herkän laadun mukana tulee erittäin paljon hankitun syvällisyyden sävyjä. Witcher ei erityisesti yritä löytää ihmiskokemuksen hämärimpiä kulmia. Se viettää mukavia aikoja pelatakseen upeita tietokonepelejä tai löytääkseen uudentyyppisiä kalliita VFX-petoja nähdäkseen itsensä erittäin uteliaana. Joka tapauksessa on jotain liikuttavan inhimillistä, kun Geralt puolusti lastaan, Yenneferin eksistentiaalinen hätä, myöhemmin todellinen osuma hänen itsepersoonallisuudelleen, tai myyttisten olentojen taistelussa leikata tulevaisuus maailmasta, joka tuntuu vihamieliseltä maailmassa. niitä. Kukapa ei myöskään vuonna 2021 voisi tuntea pelkoa lähestyvästä tuhosta, joka vaivaa käytännössä jokaista tarinaa?
Pohjimmiltaan tuon viimeisen osan suhteen Geralt väittää olevansa välinpitämätön: "Olen selvinnyt koko hämärästä iästä ja kolmesta arvatusta lopusta. Kaikki on hevospaskaa", hän nauraa. Kuitenkin fanit tietävät hyvin, että vaikka hän saattaakin olla melkein yhtä intensiivinen kuin väittää olevansa, hän ei ole läheskään yhtä tahrainen. "Te noidat, väitätte, ettei teillä ole tunteita, vaikka kuinka tekisitte. Ymmärrän, että te myös tunnette sen. Viimeisenkin asian", joku kertoo hänelle kauden puolivälissä. "Tavallinen rakkaus, tyypillinen halveksuminen, tavallinen piina, pelko ja valitus, tavallinen autuus ja tavallinen kurjuus." Seuraavalla matkallaan The Witcher tuntee olonsa riittävän varmaksi vapauttaakseen itsensä koko tunteiden joukosta.