Film: Luca

Pixarin "Luca", italialaistyylinen elävä fantasia kahdesta nuoresta valtameren pedosta, jotka tutkivat hämärää ihmismaailmaa, tarjoaa studion tavaramerkkien visuaalisen laadun, mutta jättää vaeltelematta turvallisten vesien ulkopuolella. Sen jälkeen, kun tarinakäsityöläiset ovat antaneet tunnustuksia suurista Pixar-peleistä, kuten "Ratatouille" ja "Coco", "Luca" on Enrico Casarosan ensimmäinen kerta päällikön paikalla. "Discovering Nemo" ja "The Little Mermaid" hankkiva Casarosan elokuva seuraa kahta nuorekasta italialaista valtameren "pedoa", Lucaa (Jacob Tremblay) ja Albertoa (Jack Dylan Grazer). Edellinen käy läpi päivänsä paimentaen pieniä kaloja, jotka asuttavat hänen merenpohjakaupunkiaan pois kalastusveneistä. Silti illan aikoihin, kun hän makaa tietoisena valtameren kasvusängyssä, hän haaveilee elämästään pinnallisella tasolla.

Hänen kaipuuksiaan vastaan ​​lähestyvät hänen äitinsä (Maya Rudolph) ja isänsä (Jim Gaffigan) pelko elää merenrantakaupunkia jahtaavan valtameren pedon seurassa. Kaiken kaikkiaan kuivan maailman eleet putoavat merenpohjaan: aamuajastin, pelikortti ja jakoavain. Nämä asiat houkuttelevat Lucaa lähemmäs pintaa. Kuten Alberto, vakiintuneempi, varmempi maa- ja vesitaitoinen lapsi, joka asuu tällä hetkellä yksin hajoavassa palatsin tornissa meren rannalla ja väittää isänsä olevan lyhyen matkan päässä.

Jos pohdit, kuinka nämä eläimet, joilla on tasapaino, suomu ja häntä, voisivat elää ihmisten keskuudessa ilman, että heitä löydettäisiin, esseistit Jesse Andrews ("Me and Earl and the Dying Girl") ja Mike Jones ("Soul") ovat puhdas vastaus siihen. Ehkä kuin inhottava noita, joka sallii hänelle ihmisen ulkonäön, a la "Pieni merenneito", täällä olevat valtameren pedot voivat tavallisesti, mystisesti muuttua kuolevaisiksi. Niiden kapasiteetti ei ole kuitenkaan hallittavissa, koska kosketus veteen palauttaa heidän ihonsa aidoksi ulkopinnalle. Oli miten oli, Lucalle tällainen voima herättää enemmän huomionarvoista viehätystä.

Kuivalla maalla Alberto ja Luca muodostavat nopean yhteyden. He haaveilevat vespan ostamisesta ja uskaltamisesta kaikkialle maailmaan yhdessä. Heidän järjestelynsä melkein pysähtyvät, olipa tilanne miten tahansa, kun Lucan hirvittävät huoltajat ryhtyvät toimiin saadakseen hänet elämään räjähdysmäisen Ugo-setänsä (Sacha Baron Cohen, joka käyttää periaatteessa Borat-ääntä kalassa) likaiseksi. Kun kaikki on sama, Luca pakenee Alberton kanssa Portorosson kaupunkiin. Siellä he ylittävät Giulian (Emma Berman), punatukkaisen, vapaasti paheksuttavan tulisen tytön, jolla on fantasioita Portorosso Cupin voittamisesta – tavanomaisesta italialaisesta maratonista, johon kuuluu uintia, pyöräilyä ja pastan syömistä – ja hänen yksipukuisensa, lihavan lihavansa. isä Massimo (Marco Barricelli). Pyrkiessään tuomaan riittävästi käteistä Vespan ostamiseen, nuoret miehet muodostavat parin Giulian kanssa voittaakseen kupin pahantahtoiselta viisinkertaiselta mestarilta Ercole Viscontilta (Saverio Raimondo) ja hänen roistoiltaan, samalla kun koko kaupunki tarjoaa runsaasti valtameren petoja. heidän päänsä päällä.

Erityisin "Lucan" läpi virtaava lasku ja virtaus on mahdollisuus: se on ehdottomasti se, mitä Vespa käsittelee, kyky olla esteetön valtameren, mutta myös maan kautta. Toinen folkloristisen kertomuksen ympärillä kiertyvä lanka on kuitenkin persoonallisuus tai yksilöt, jotka todella ovat julkisten esiintymistemme takana. Halpamaista Ercolea on aluksi ja ilmeisesti kaikkialla ihailtu, kuin italialaisen lehden revittynä. Ennen pitkää huomaamme, että hänen ihailunsa, aivan kuten Gaston elokuvassa "Magnificence and the Beast" (toinen Disney-leffa, joka on vastaanottavainen aidoille hahmoille), todella hallitsee terrorisoinnin kautta. Hänen kevytmielisen, kevyen persoonansa tahallinen hajoaminen tarinan aidoksi pedoksi on yllättävää, mutta silti täyttävää.

Elokuvan syy lisäksi varsinaisessa mielessä naamioi Lucan ja Alberton portorossolaisten kaloja jahtaavien ihmisten joukkoon. Oli miten oli, syvällisemmästä näkökulmasta katsottuna Alberton sisällä piilee lukuisia mysteereitä hänen isänsä olinpaikasta hänen yleistietoihinsa. Hän kuvaa itseään Lucalle maailmasta uupuneena tutkimusmatkailijana, sellaisena seuralaisena, joka vannoo käyneensä paikassa useita kertoja, mutta on vain kävellyt sen ohi. Hän kertoo myös naiiville Lucalle, kuinka tähdet ovat todella kaloja, jotka uivat valtavassa pimeässä meressä, että koulu on turhaa ja jättää huomiotta hänen "Bruno" (tai pieni peloissaan ääni pään sisällä). Hänen suuri varmuutensa ylittää hänen kohtuulliset epävarmuustekijänsä, varsinkin kun Luca kehittyy ensin lähemmäs Giuliaa ja saa myöhemmin itsenäisen näkökulman.

Kuten Ercolen ilmiselvä ilkivalta, Alberton tunkeutuvat epävarmuustekijät tunkeutuvat elokuvan toiseen puoliskoon tehdyllä käytöksellä ja vetävät taustalla olevan elävöityneen nautinnon väsymyksen syvälle. Mistä syystä toinen kertomus nuoresta naisesta, joka on juuttunut kahteen lähimpään toveriin? Miksi Giulian rikas pyöreä segmentti, vakava nuori nainen, joka oli asetettu syrjäytyneeksi, heijastettiin takaistuimen järjestelyyn? Tutkimatta hänen tiliään, olennainen tarina kulkee liikkeiden läpi. Lisäksi valmistuminen, jonka tarkoituksena on palauttaa osa hänen välähdyksestään, vain sitoo hänen merkityksensä kahteen nuoreen mieheen. Toisin sanoen ihmiset voittaa, mutta me kokonaisuutena menestymme.

"Luca" ei varmasti ole vailla viehätysvoimaansa. Sinisen ja oranssin valaistuksen visuaalinen loisto peittää rantaviivan ympäristön ja antaa tunteen, että jos vain syleilisin näyttöä, se lämmittäisi minua melko pitkään. Pienet kappaleet laskeutuvat samoin kuin kalat, jotka pitävät lampaiden ääniä, ja viihdyttäviä tapoja, joilla Lucan äiti ja isä kallistavat kaupungin halki yrittäessään löytää lapsensa heittäen epäsäännöllisiä lapsia veteen. Lisäksi Dan Rohmerin propulsiivinen, valssinen partituuri kuvaa hänen fantasiavirtoja "Monsters of the Southern Wildissa" kappaleissa, kuten "Once There Was A Hushpuppy". Mutta "Luca" pinnoittaa uudelleen liiallisen määrän hyvin kehittynyttä maaperää ja muuttaa sellaiset lukemattomat tuskallisen luonnolliset puhehahmot halutuimpina ominaisuuksikseensa sameaksi pohjaksi. Vaikka jotkin materiaalit saattavat osua nuorekkaampiin yleisöihin, "Luca" on Pixarin viehättävin ja vähiten erikoisin elokuva tähän mennessä.