Film: Wrath of Man

Film: Wrath of Man

2021-07-12

Wrath of Man er en stjernebil for Jason Statham, når han er ondskabsfuld, og er en af Guy Ritchies bedst koordinerede film – og en af hans generelt forbløffende, i det væsentlige hvad angår stil og tone. Væk er den nervøse, beskæftigede, ubekymrede, nynnede fyr i-en-bar, der rådgiver dig-en-historie-energien fra film som "Snatch", "RocknRolla", "Manden fra U.N.C.L.E.", "King Arthur" og sådan noget. I stedet for er kurvet uklarhed, så ond, at du kan overveje, om dens grundlæggende person simpelthen er Satan.

Denne person hedder Patrick "H" Hill (et bogstav fjernet fra "Damnation"). Hans medarbejdere i Los Angeles' Fortico tungt klædte køretøjsorganisation kalder ham "H", hvilket sætter ham op til at være lidt af en Kafka-karakter, en næsten anonym gear-tand i en kulturel maskine. H er nybegynder på arbejdet. Han gennemskuer som en sur, socialt akavet, hemmelighedsfuld fremspring – han afslutter næsten ikke køre- og skydevurderingerne, og hans hvilende ansigt er et sted tæt på pinefuldt og rygende – men hans instruktør Bullet (Holt McCallany) rekrutterer ham under alle omstændigheder, da du får hvad du får og du får ikke et anfald. Tilliden har været lav siden det tidspunkt, hvor et let tyveri blev til en ond offentlig skudveksling, der hævdede adskillige liv, inklusive to Fortico-portvogtere.

Justeret fra den franske film "Le Convoyeur" fra 2004 (også kendt som "Money Truck"), og får historiens grundlæggende ramme, er "Fury of Man" en periode, der bevæger sig i neo-noir-forseelser, der er fyldt med ekstreme, her og der vilde mænd: kriminelle og tidligere kampveteraner, generelt, med et drys af sikkerhedsofficerer og betjente. Ritchie og co-manuskriptforfatterne Ivan Atkinson og Marn Davies foreslår, at H kunne have et sted med enhver af disse sammenkomster, eller måske være noget helt andet. Vi går hurtigt ud fra, at han ikke er den mand, han udgiver sig for at være, uanset om vi ikke har set traileren (i H's absolutte første scene siger nogen hans navn, og han svarer et halvt sekund efter, end han burde). Så på det tidspunkt antager filmen to eller tre betydningsfulde karakterer nøjagtig det samme, og bagefter et par mere, indtil den bliver til et sædvanligt samtaleemne hos Fortico, sammen med børn om, at en i gruppen er en indre mand for tungt klædte indbrudstyve i køretøjer (hvilket ser ud til at være tænkeligt, i betragtning af hvor ofte deres lastbiler bliver overfaldet).

Fra det tidspunkt og indtil 33 % af historien behandler Ritchie og Statham H som en klar skærm, hvorpå det kreative sind kan projicere situationer. Vi spekulerer på, hvem H virkelig er, og hvad han virkelig har brug for. Desuden bliver vi ved med at tænke på, om hans nøjagtige reaktion på endnu et tyveri - at skyde en skæppe indbrudstyve uden hjælp, mens hooligans bruger Bullet som menneskelig beskyttelse, og H's medskyldige, Boy Sweat Dave (Josh Hartnett) sidder og kontrollerer alt i det afskærmede køretøj, død med frygt – er en varsel om kommende galante gerninger, eller den første salve i en indre-mand-procedure, der vil afsløre H som et udyr af glubsk og blodtørst.

Så på det tidspunkt kræver filmen nogle investeringer og spot; og bagefter, efter 15 minutter, til et andet tidspunkt og sted; og bagefter en anden, der løbende giver os ekstra data om H, som sandsynligvis vil modbevise, hvad end du havde. Dette er i mindre grad et tøvende udspekuleret Quentin Tarantino-Guy Ritchie-træk, og mere i den poker-konfronterede, ikke-underholdende sjæl af eksemplariske mere garvede film, der oplivede dem, svarende til "The Killing" og "The Killers" og " Confuse" (en anden tungt klædt køretøjscentreret rygkøler, ændret af Steven Soderbergh som "The Underneath"). For at forsøge ikke at afsløre drejninger, der glædede mig (i alle tilfælde, når jeg alt taget i betragtning burde have set dem komme) antag, at hvert historieskift (proklameret af en hvid-i-mørke deltitel) forstørrer filmens centrum, indtil det forvandler sig til et udslag af skum og angerløshed, der nogenlunde cirkulerer, er det alt andet end et program af mænd med ansigter, som Humphrey Bogart kunne have slået.

Det er alt andet end en spoiler at sige, at H har en individuel begrundelse for, hvad han laver i Fortico, og at alle hans aktiviteter, uanset hvor tilsyneladende ikke anbefales, bidrager til hans hovedmål, om han driller en medarbejder på en bar eller underminerer en. flere arbejdere i våben til at tage fat på nogle få forespørgsler eller kun stirre en smule overdrevent længe på massen af ​​ID-identifikationer, hvor Fortico-repræsentanter tjekker ind og ud. Hans celles ringetone er et eksempel fra Wagners "Ride of the Valkryies", og der er ingen tegn på, at H valgte dette, fordi han syntes, det var morsomt. Han ligner en person, der fnisede flere gange i løbet af 1990'erne og konkluderede, at det ikke var noget for ham.

Der er lidt af Clint Eastwoods saint as-blood and gore flick-stalker-karakterer i filmens show af H – dem, der gav tumulten i "Messy Harry", "High Plains Drifter" og "Pale Rider" en alvorlig dvælende smag. . Han er aldrig rigtig glad, undtagen hvis han plager eller dræber nogen, som han mener har ret til at udholde pine, men alligevel, og når alt er sagt og gjort, ser han ikke ud til at være tilfreds. Han ser ud til at være drevet af en kode og en følelse af forpligtelse i stedet for af de grove følelser, han burde føle i lyset af, hvad vi kommer til at tænke om ham.

Eastwood-energien er solid til det punkt, at den bestemmer sig for valget om at give Eastwoods barn Scott en rolle som en grim psykose ved navn Jan, der virker som en grundlæggende redaktion om filmhistorie. Ritchie er muligvis den primære chef, der opdager noget usædvanligt skadeligt i den mere ungdommelige Eastwoods skærmtilstedeværelse, hvilket antyder hans far i den vestlige tid før spaghetti, før han fandt på en måde at blive en stjerne. Jan løber over sømmelige kvalifikationer, og hans smilende, tyggegummibidende, oprørske-uden-en-klage-overfladiskhed er afgørende for hans forfærdelighed. Han er den slags gerningsmand, der udtrykkeligt bliver advaret om ikke at købe noget dyrt efter et røveri, og på det tidspunkt får han et loftsrum og en cykel på $28.000 og ser ud til at blive fornærmet, når en kollega går ned på ham.

Han er kun en slange mere i slangegraven. Der er tre, måske fire betydningsfulde karakterer i denne film, som du et øjeblik ville overveje at redde fra en husbrand. H og Jan er ikke på forkant. Heller ikke Boy Sweat Dave eller de tidligere lejede kæmpere Carlos (Laz Alonso), Sam (Raúl Castillo) og Jackson (Jeffrey Donovan, hvis hensynsløse Mercury-rumrejsende gæstfrihed er kokkens kys) eller en hemmelighedsfuld lovimplementering, fedt kat, der henvises til. ligesom Kongen (Andy Garcia), der opdager, at H river sig igennem den skjulte verden og vælger at blive tilbage og lade ham gøre sit. "Tillad maleren at male," siger han og gentager muligvis de mest citerede linjer fra den også forfærdelige rygsøjlekøler "Man on Fire", der skildrer dens årvågne legende: "Creasy's speciale er død, og han vil male sit kunstværk. ."

I tilfælde af, at der er et problem med filmen, er det, at blodmaleren H er så hypnotiserende - den slags drevne, brutale wannabe, der får dig til at spekulere i, om han overhovedet har en ånd at miste - at på hvilket tidspunkt "Fury of Man" overlader ham til at væve forskellige karakterer, de kan ikke kvantificere med den begrundelse, at deres ubehagelighed er alt for forståelig. De har brug for kontanter, de har brug for hensyn, de er udmattede og har brug for noget at lave, og så videre. De går ikke ind i rummet og bærer lugten af ​​svovl med sig, ligesom H.

Du har brug for den perfekte entertainer til en iboende skør del. Statham er det. Han har konstant været en mere fleksibel og vildfaren mand, end hans med-film-cv kan vise – uanset om han dummer det i "Spy", spiller ben-trækkende Akab til en ældgammel goliat-haj i "The Meg" eller begiver sig ud på en blodabsorberet overjordisk odyssé Ritchies skyd dem op-anekdote "Gun", han har konstant den konservative, gamle Hollywood-berømte skuespiller hårdtarbejdende attitude, der giver seerne de data, de har brug for, præcis når de har brug for det.

Der er ikke mange modifikatorer i hans skuespil her. Det er en ting og handlingsords stjernedrejning, som Eastwood og Charles Bronson i Sergio Leones Westerns og Takeshi Kitano i hans yakuza-billeder fra tidligere århundreder. På det tidspunkt, hvor H's kontorchef, Terry (Eddie Marsan), siger, at den nye person er "koldere end et krybdyr", er det alt andet end en forkert fremstilling af sandheden. Ritchie og filmfotograf Alan Stewart intensiverer Stathams beslutninger ved at behandle hans barberede bue og træskårne ansigt som onde håndværksobjekter, skjule hans øjne i skygge, mens H måler frygtelige nyheder og give hans noggin oberst Kurtz globe-of-destruction-terapi.

Mere end nogen anden Ritchie-film, føler du tilstedeværelsen af ​​Ondskab i denne, i hovedstad-E, fantasifuld eller skriftmæssig forstand, sjæleforrådnende og ærlighedsdrab, ikke "onderlige gør forfærdelige ting, mens han klukker." Det er ikke en blod og slør-film, men snarere en thriller-nabo. Der er endda et skud ifølge perspektivet af en mand i oprørsudstyr på en dræbende binge, hans arbejdede vejrtrækning forstærket af plexiglas og elastik. Du kunne vise "Anger of Man" som en del af et todelt element med Ritchies "Pistol". I den ene spiller Statham en etisk kompromitteret karakter, hvis truede sjæl under alle omstændigheder kan blive reddet. I den anden spiller han en mand, der er så langt over det punkt, at den fornærmelse, der udløser hans vanvid, spiller mindre som en ulogisk katastrofe end som en karmisk kompensation for den skadelige energi, han har suget ind i verden.

Forfatteren Christopher Benstead bakker op om filmens snig- og planproduktion med et mol-tone-motiv med syv toner, der ville være ideelt til billeder af Godzillas rygblade, der skærer gennem bølgerne. Det er et glimrende stykke scoring, der kommunikerer en kendsgerning om H bedre end diskurs kunne. På det tidspunkt, hvor Ritchie skærer til helikopterbilleder af tungt klædte lastbiler og flugtbiler, der kører fra direkte A mod punkt B, gentager Bensteads tema med varianter, indtil det er alt andet end et mantra, der bringer svage kræfter.

Ritchies forløb passer til filmens afklædte, grundlæggende essentielle energi. Som det konsekvent er tilfældet i et Ritchie-billede, er der nogle autoritative tværsnit (af James Herbert), men det føles aldrig besat eller skrigende; det handler mere om sikkerheden, centraliteten endda, af de kræfter, som disse karakterer har frigivet. Den sidste tredjedel er et af de mesterværker inden for røveri, hvor stykket og røveriet er kollapset sammen, og filmen fortsætter med at skære fra legetøjskøretøjer på en naturtro model til ægte biler i byen.

Men de mest essentielle scener er temmelig utvivlsomt skudt efter alt at dømme, regelmæssigt i en ensom optagelse, hvor kameraet flyder fra én person til en anden, mens de rejser gennem rum og taler. Det er sjovt at se en maksimalist pare lys i lyset.

Se Film: Wrath of Man (2021) med Svensk IPTV
© Copyright 2024 Dansk IPTV
chevron-down