Vi havde ikke mange noter om ”F9”, den seneste del i ”Quick and Furious”-serien, men en tæt på det højeste punkt på hovedsiden kunne underordne de andre: ”Nådig, ja, hvorfor ikke? ”
Det var på grund af et sekund, der blev vist i trailere og reklamer, hvor roadracer og hoodlum blev den globetrottende superspion Dominic ”Dom” Toretto (Vin Diesel) omgås tilhængere under en vildmarksforfølgelse ved at sætte raketsupporteren i gang på sit forstærkede køretøj og tager ud for kanten af et bluff, og ved at bruge et link, har han afsluttet i et bjerg på den modsatte side for at få ham og hans bedre halvdel og overvågningsmedskyldige Letty Ortiz (Michelle Rodriguez) til at få det godt. Som Tarzan på en plante. Det er den slags film, det er: en "Godhed, ja, hvorfor ikke?" film. James Bond møder Road Runner-børnenes shows. Husk klar "Commando", da John Matrix, holdt fanget af en tyranns bøller på en forretningsflyvning, dræber ham på sit sæde med et nakkesnap, mens flyet gør klar til afgang uden at nogen ser det, og på det tidspunkt glider han ind i en ankomstudstyr indlogering og fald i en mose strategisk placeret mod landingsbanens mål? Eller så igen, når heltene i "Indiana Jones and the Temple of Doom" hopper ud af et knusende fly med en oppustelig gul ponton i stedet for faldskærme, udvider pontonen under transit ned, dunker ind på en kold bjergbred på et punkt, der forlader dem alt i sikkerhed, og slalom, indtil de kommer til en vandvej?
"F9" er sådan. Hver sidste del af det.
Hvis "F&F"-filmene, som mere end én fan har bemærket, har forvandlet sig til et verdensomspændende, multikulturelt, hip-bounce behageligt svar på James Bond, har de sidste ikke mange været Roger Moore-time Bonds. Den eneste forespørgsel er, om denne nye er "Moonraker" eller "Octopussy." Jeg stemmer "Moonraker" i lyset af, at en satellit overvejer plottet. Jeg ville skildre det nævnte plot mere detaljeret i tilfælde af, at jeg regnede med, at jeg kunne holde det ved lige, og hvis jeg troede, det gjorde en forskel, men det gør det ikke. Plottet var aldrig forklaringen, enkeltpersoner gik til disse film. Tiltrækningen ligger i forfølgelserne og tricks, de svulmende kampe og mytiske skuespil, i den genopfriskede indkaldelse af [rumlende Vin Diesel-stemme] FAMMMM-LY, og i den drama/dygtige fortælling i wrestling-stil, som tillader ondsindede at vise sig at være helte og præsenterer nye karakterer, som vi rådes til at betyde alt for en opsat karakter på trods af, at ingen i tidligere film nævnte deres navn tidligere.
I "F9" er personen Doms tragisk forsvundne søskende Jakob Toretto (John Cena), som forsvandt fra Doms liv i 1989 efter at have været skyld i en autokollision, der dræbte deres far til racerbil. I den nuværende dag lever Dom af gitteret med Letty og deres barn, da Roman (Tyrese Gibson), Tej (Chris ”Ludacris” Bridges) og Ramsey (Nathalie Emmanuel) dukker op for at oplyse dem om, at den offentlige sikkerhed fede kat Mr. Ingen (Kurt Russell) fangede deres gamle slemme fyr Cipher (Charlize Theron, præsenteret i "The Fate of the Furious"), men flyet, der bragte hende i fængsel, blev overfaldet af oprørsspecialister og smadret i det anekdotiske mellemamerikanske land Montequinto. Slice til Montequinto, hvor flokken går gennem katastrofeområdet, mens de er klædt på, som om de skulle til en grill. Det viser sig, at Jakob står bag ulykken og bar Cipher til sin chef, en ungdommelig, rig nordeuropæisk psykopat ved navn Otto (Thue Ersted Rasmussen). Otto skal hente og samle to dele af en yderst fortrolig gadget, der kan håndtere sikkerhedsorganisationerne i hvert land i verden. Han har desuden en far, der hentydes til endnu aldrig set. (Cast Mads Mikkelsen i den 10. film, I svækkelse.)
Perspektivet for hemmelige aktiviteter afgør resultatet mere forvirret fra det tidspunkt. Ligesom i mange passager i den bagerste del af dette etablissement, betyder ingen af svingene nogen væsentlig betydning, bortset fra når de griber ind i muligheden for Doms band af søskende og søstre som en adlibbet gruppe af urørlige, en der lejlighedsvis Inkorporerer personer, der er beslægtede af blod, men afhænger mere regelmæssigt af fælles kvaliteter, pålidelighed og evnen til at sparke klanens skyld. Med det i tankerne tager Diesel og Cena den "tragisk forsvundne søskende, der gjorde en hælvending"-ting drop-dead. De spiller det, som om det er et fantastisk show. Jeg formoder, at dette er den mest ærefulde og usikre tilgang til at spille det – ros til enhver entertainer, der er villig til at se absurd ud, hvilket hele tiden er en fare i denne serie – på trods af at der er tidspunkter, hvor du kan gennemgå det i forskellige ventures, både Cena og Diesel har været morsomme, og ingen bad om, at de overhovedet grinede her. Det hele er kedeligt og turbulent, konstant. Efter et bestemt punkt bliver Cenas grelle, rynkende pande og kæbebøjning en smule sløv. Du kan begynde at ønske, at filmen ville undgå forud for det enorme opgør mellem Dom og Jakob, der afgør alle familievirksomheder. De afsluttende minutter mellem karaktererne bevæger sig dog på en måde som World Wrestling Entertainment.
Aktivitetskulisserne er spændende og målrettet smarte, men de avancerede påvirkninger og sammensætning ændrer sig i kvalitet. Et par billeder forynger fantastiske skærme og besynderlige tricks, som får dig til at acceptere, at de kan forekomme. Andre bider i støvet på skærmen og ligner billeder fra den frygtelige tidlige aughts-tid, hvor Hollywood-producenter bad impact houses om at gøre ting, som innovationen endnu ikke ville opretholde. Der er et glædeligt uhængt subplot omkring 66% af vejen igennem, der giver fans, hvad de bare halvlegende har sagt, at de havde brug for fra etablissementet i ret lang tid på dette tidspunkt. Desuden foreslår Montequinto-området, hvad der kan ske, hvis Dom og venner besøgte Jurassic Park (CGI's billeder af køretøjer og lastbiler på snoede regnskovsgader er så meget forældede, at du ikke ville blive chokeret, hvis holdet blev overfaldet af velociraptorer) .
Hvad skal du ellers vide? Der er en lastbilforfølgelse mod slutningen, der kunne have været et udtag fra "Speed Racer" fra 2007, og en lang aktivitetsscene, hvor en person rappellerer, der starter med en afslutning af en by og derefter videre til den næste, eller sådan noget ser det ud ( i lyset af, at arvefølgen fortsætter i, hvad der føles som en stor del af en dag, hvor rappelleren modsætter sig både tyngdekraften og byens arrangement a la Spider-Man). Helen Mirren har en optræden som Magdalene Shaw, mor til Deckard, Owen og Hattie Shaw, en 60-og-og samtidig superglat og dygtig, hot perlekriminel. Hun kører ud af ingenting gennem London omkring aftentid, mens hun formidler komposition til Dom og griner hele tiden, ligesom hun indser, at hun kunne lægge Dom, hvis de ikke var i et køretøj i bevægelse. Dom opstiller stille og roligt sine henvendelser, som om de sidder i en bistro uden forsøg på at være subtil. Karakterer, du troede var døde, viser sig ikke at være det (endnu en gang et standardordsprog i både wrestling og dramaer), og karakterer, der bliver introduceret som lumske, ender med at blive acceptable, eller om ikke andet ikke tidligere genindvinding (det samme; etablissementet går også alternativ måde, når det ser ud som det). Ligesom Bond-filmene og "Mission: Impossible" er disse i det væsentlige heltefilm, hvor ingen bærer en kappe, omend de røde kalveskindsbukser, som Cipher bærer, når hun er tilbageholdt i en glasæske, har en Catwoman-goes-to-Studio 54 ekstravagance. (Du kan se, at chefen Justin Lin elskede kohudsbukserne, da han holder Theron i dem helt igennem filmen. Theron formidler en betydelig del af hendes linjer, mens hun undersøger hendes skulder, jo bedre for publikum at respektere, hvor lang tid hun tilbringer på træningscentret .)
Gibson og Bridges laver som sædvanlig en forbløffende parodigruppe, og Rodriguez grundlægger sine scener med Diesel i lidenskabelig virkelighed, hvilket giver dem en vægt, som resten af filmen ikke har og for det meste ikke er vild med. Diesel holder tingene sammen gennem ren og skær storhed. Hans tordnende baryton og elendige øjne er for alvor kommet i bevægelse. Han er en byrdefuld han-mand, en trist sæk-destruktions-racer, og Lin fotograferer ham, som om han var en post mortem-skulptur af sig selv. Det er skræmmende at erkende præcis, hvor længe Diesel har spillet Dom, og hvor meget personen har ændret sig. Dom er Diesels Rocky Balboa, hans Indiana Jones. I hovedfilmen var han en skruk, en anstændig chef, når forholdene krævede det (som hans anden ekstraordinære gentagende karakter, Riddick). Men til sidst, måske efter den sidste film, som han lavede med den afdøde, sørgede Paul Walker, begyndte Diesel at fremstå som både større og meget mere etableret og mere hjerteskærende, overbelastet af Doms forpligtelser over for sin familie og måske af Diesels interesse for en virksomhed, som han har en pengeandel i.
I øjeblikket strutter Dom endnu mere bevidst, med maven først, knust, hans ansigt sender hårdt tilkæmpet intelligens, enorme arme buet tæt ind til midten i en tangform. Han er sømandsmanden Popeye, der har rollen som Atlas, der formidler verden dag og nat og lægger den ned, lige når han har brug for at sparke røv. Han sparker en masse røv i denne. Der er endda en scene, hvor Dom kæmper mod tolv mennesker med bare hænder. På et vist tidspunkt i træfningen skærer Lin, som stort set blinker til os, et skud over hovedet af de krigere, der dyppede på Dom, som børn dyppede på en voksen. Dom er holdt op med at flytte. Er det korrekt at sige, at han er død? Åh, for pokker, nej. Kroppen vil flyve gennem luften som kartoffelsække - bare du står ved. Både personen og etablissementet er uforgængelige.